Entre los días 23 de octubre de 2023 y 21 de abril de 2024 varios trabajadores aeronáuticos -sobre todo jubilados- han visitado la exposición Estampa Popular Sur en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) que en varias salas ha reunido a la muestra conjunta más numerosa de obras de los grupos que se formaron en Sevilla y Córdoba, principalmente.
Fue entre 1961 y 1962 que iniciaron sus
trabajos colectivamente y permanecieron activos hasta inicios de los años 80.
Los principales protagonistas eran de origen humilde, nacidos en barrios
obreros, y siempre se consideraron trabajadores del arte aunque en realidad
fueron auténticos artistas plásticos que ejercieron su arte en diversas
ramas y técnicas del universo artístico: grabados, acuarelas, óleos, cerámicas,
carteles, etc., etc.,...Y, además su valor más significativo fue su compromiso
social y político en unos años marcados por la dictadura franquista que los
vigilaba, los detuvo muchas veces, los censuraba, los encarceló y les impuso
sanciones y multas.
En sus obras reflejaban el
realismo social y la denuncia de la dictadura y al mismo tiempo pretendieron
transmitir cultura a los trabajadores, jornaleros, mujeres y en general a toda
la población que sufría el sometimiento a unas autoridades e instituciones
fascistas.
En su compromiso político fueron
consecuentes militando clandestinamente en el Partido Comunista de España (PCE)
y en sus relaciones humanas fueron camaradas y reos carcelarios con algunos
compañeros que a su vez eran dirigentes obreros en La Hispano Aviación y
Construcciones Aeronáuticas.
Ismael Martel Marcos, Eduardo Saborido
Galán, Jaime Baena Abad, Rafalito Luque Ramírez, Jaime Montes Muñoz, Ángel
Marcos Rodríguez, por citar solo algunos tienen testimonios orales y escritos
de aquella relación enriquecedora para todos. Vivencias comunes con estos compañeros de la Aeronáutica sevillana con
los cuáles se relacionaron en la militancia política, la lucha clandestina, las
detenciones, el presidio, y también los manifiestos, las actividades
culturales,…e incluso como vecinos en barriadas obreras y pueblos de la
periferia hispalense (Mairena del Aljarafe y Alcalá de Guadaira).
Este reportaje trata de reflejar las
fascinantes historias de tres hombres que son ya la leyenda más significativa
de Estampa Popular en Sevilla:
-Francisco Cortijo Mérida
-Cristóbal Aguilar Barea
-Francisco Cuadrado Lagares
Mediante fotos, datos biográficos,
vídeos y textos varios se muestra un conjunto de imágenes y palabras que
ilustran la calidad humana y artística de personas extraordinarias que
aportaron todo lo que pudieron a la cultura popular y, así mismo, su legado es
y será un referente imperecedero para todas las personas que quieran canalizar
las artes plásticas desde el compromiso social.
«Es curioso, pero los primeros contactos de tipo político
partidista, me vinieron por el ámbito intelectual a través de un compañero de
la fábrica. Allí trabajaba en la oficina de personal Ismael Martel, con el que
cogenié pronto y nos hicimos amigos. Él estaba en personal y picaba las fichas
de entrada al trabajo de los empleados. Ismael tenía relación con un grupo de
pintores de Sevilla, que habían participado en una exposición en París y
formaban parte de un grupo de artistas llamado Estampa Popular. En ese grupo
estaban Paco Cortijo, Cristóbal Aguilar y Paco Cuadrado. Eran distintos, pero
buenos pintores los tres. De ellos, Paco Cortijo y Cristóbal ya pertenecían al
PCE. Y más adelante se hizo profesor de Instituto».
Como bien comenta Eduardo en su libro, eran los años de Estampa Popular, años 1961-62. En estos años, eran frecuentes las reuniones en el estudio que utilizaban Cortijo, Cuadrado y Cristóbal, que estaba en la calle Mirlo, en el barrio de Los Pajaritos y que pertenecía a Francisco Cortijo. En él se imprimían los grabados para las carpetas y trabajos del denominado Grupo Sevilla de Estampa Popular.
Para seguir con el texto del libro
publicado y su referencia a Cristóbal, hemos de irnos a las páginas 109-111, en
el capítulo titulado Y ME DIERON LA RESPONSABILIDAD DE LAS JUVENTUDES COMUNISTAS:
«El nuevo Comité Provincial se formó, claro, con los jóvenes más
cercanos y conocidos. Juan Menor, Pedro, contactó primero con
Fernando Soto y más adelante, conmigo…Pocos camaradas al principio; después se
fue ampliando. Tras hablarnos Pedro de la situación
política, a mi me planteó que iba a trabajar en la Juventud, en contacto
directo con el responsable, que era Cristóbal Aguilar, el pintor. A Pepe Menor
lo nombró responsable del Comité Provincial. Insisto que en aquellos tiempos de
severa clandestinidad, los cargos en la dirección del Partido no
se elegían, porque la dirección los captaba directamente, ya que era la única
que conocía a los camaradas más constantes y destacados y en los que más se
podía confiar.
Volviendo a mi actividad partidaria, tras la propuesta de Menor,
empecé a crear, junto a Cristóbal Aguilar, y desde cero, las Juventudes
Comunistas de Sevilla. Me dediqué a captar jóvenes, recurriendo a contactos de
amigos y camaradas de las fábricas y talleres, de los barrios y los pueblos
cercanos de Sevilla».
Se
trata de un libro bigráfico con mucho detalle, fruto de la gran memoria de su
autor y de su familia, apoyado en datos del magnífico Archivo Histórico de
CC.OO. dirigido desde hace años por Eloisa Baena.
Ya en el terreno más personal e intimo, Eduardo y Cristóbal
siempre mantuvieron una hermosa relación de admiración mutua. En alguna que
otra conversación con él y Carmelita, su mujer, me comentó en una ocasión como
cuando fueron encomendados a organizar las Juventudes Comunistas de Sevilla,
ambos, con poco más de 20 años, en cierto momento de reflexión y
responsabilidad, después de salir de la reunión en la que se les encomendó
dicha tarea, se miraron ambos y se preguntaron:
¿Cristóbal, tú sabes como se fundan las
Juventudes Comunistas? y Cristóbal respondió: yo no, ¿y tu Eduardo, tú sabes
como se hace?. Yo tampoco, Cristóbal…
Eran
aquellos años sesenta de escasez y represión. En uno de esos días de reunión,
Eduardo encontró a Cristóbal muy demacrado, delgado y con mala cara. Le
preguntó cuanto tiempo hacía que no comía en condiciones. Cristóbal le comentó
que hacía bastantes días en los que apenas tenía para comer. En aquellos años,
Cristóbal vivía sólo en el piso de sus padres, en San José Obrero, ya que estos
habían emigrado a trabajar a Denia. Compartía piso con Nicomedes, el escultor,
fiel compañero y amigo de la Escuela de Bellas Artes. Fue entonces cuando
Eduardo se lo llevó a su casa y Carmelita, su mujer, los sentó a la mesa a
comer un guiso de patatas con carne, con muchas patatas y poca carne, como me
recordaba Carmelita. Era verano, hacía un calor infernal y Cristóbal sudaba
tinta con ese exquisito bocado, que palió de manera deliciosa esa hambruna que
arrastraba desde hacía días.
Ya en democracia, muchos años después, la colaboración de Cristóbal con CC.OO. es conocida. Muchos carteles para distintas campañas de diferentes federaciones del sindicato, así como portadas de libros, en muchos casos fueron encargadas personalmente por Eduardo. De entre ellas, podemos destacar un cartel en el que se pedía el abono de la cuota sindical por parte de los sindicados. Esta cuota pasaba a ser voluntaria y se necesitaba que los afiliados la pagasen para contribuir a la financiación de las actividades sindicales. Dicho cartel fue bautizado por el propio Eduardo como «El niño yuntero«, ya que se trataba de un retrato de un campesino joven con una gorra, que por la sensibilidad de Eduardo, rápidamente lo identificó con el poema de Miguel Hernández.
Cristóbal: Cartel para CC.OO. pidiendo la
cuota para el sindicato.
Archivo Histórico de CC.OO.
Otras de las colaboraciones más admiradas por Eduardo fue la portada que le encargó a Cristóbal para el libro La conquista de la libertad: historia de las Comisiones Obreras de Andalucía (1962-2000). En este caso, una gran pancarta, sin ninguna inscripción, que portaba la cabeza de una manifestación fue el motivo elegido. Fondo negro y dibujo en rojo. Los autores del libro fueron Alfonso Martínez Foronda, Antonio Miguel Bernal, y Encarnación Lemus.
Fallece el artista Cristóbal Aguilar,
pintor y grabador antifranquista
• El artista colaboró con CCOO
en la elaboración de materiales y grabados
• Muchas de sus obras se encuentran en los fondos del
Archivo Histórico de CCOO-A, como el cartel del niño yuntero llamando a los
trabajadores y trabajadoras a contribuir mediante su cuota con la lucha
sindical
• E. Saborido: "Esperemos que en algún momento
Sevilla le haga un homenaje en sitio emblemático a su noble trabajo"
29/05/2019.
Ha fallecido el artista Cristóbal Aguilar Barea (1939-2019), el último de los
tres pintores que conformaban el Grupo Sevilla Estampa Popular. Aguilar
procedía de una familia obrera de Morón de la Frontera (Sevilla) y ha fallecido
a los 80 años de edad.
Ingresó para su formación en la Escuela de Artes y Oficios;
posteriormente en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de
Hungría, donde aprende grabado y estampación. En 1958 gana el pensionado de
paisaje para la Residencia El Paular en Segovia, donde coincidirá con el
escultor Nicomedes.
El histórico líder y fundador de las CCOO, Eduardo Saborido, recuerda la figura
de Cristóbal Aguilar con estas palabras:
"Ha fallecido nuestro gran amigo Cristóbal Aguilar, el pintor, el que
en muchas ocasiones pintaba para Comisiones Obreras y cuyas creaciones
guardamos en lugares privilegiados. No puede pasar desapercibido el cartel que
nos hizo llamando la atención de los trabajadores y de las trabajadoras para
que ayudaran, con una cuota, al mantenimiento del sindicato. Había que hacerlo
así porque la cuota sindical, durante el largo régimen dictatorial, era
descontada obligatoriamente de sus nóminas. Por tanto, este llamamiento artístico
de Cristóbal, con ese niño yuntero y esa mirada de nobleza, ayudó a que el
sindicato empezara a desarrollarse. Mucha más adelante, le pedimos a Cristóbal
que hiciera la portada del libro dedicado a la historia de las Comisiones
Obreras de Andalucía, ideó pintar un tema sencillo pero muy significativo, una
pancarta vacía portada por hombres y mujeres para significar todas las
reivindicaciones. Muchas más contribuciones realizó durante su vida para
reclamar la dignidad del mundo del trabajo. Como toda su vida ha sido un pintar
continuo y pocas exposiciones de su trabajo ha realizado, debido a su
personalidad austera, su casa debe ser un almacén de arte y dignidad
proletaria. Esperemos que en algún momento Sevilla le haga un homenaje en sitio
emblemático a su noble trabajo. Comisiones Obreras lo apoyará en todo momento.
A su esposa y a sus hijos le mandamos nuestro mayor sentimiento".
Muchas de las obras que realizó para CCOO se preservan en los fondos del
Archivo Histórico de CCOO-A.
Regresando a la repercusión pública de la
Exposición,hay
que tener en cuenta en la vertiente política el apoyo
con
llamamientos y visitas personales de dirigentes del
PCE, I.U.
y Sumar:
Habla Enrique Santiago (Secretario
General del PCE)
https://www.facebook.com/reel/437027142024011
Habla la diputada Engracia Rivera
(SUMAR)
https://www.facebook.com/reel/1462664298001593
Enlace a vídeo en VIMEO (Francisco
Sierra, diputado de SUMAR):
Para conocer mejor a los trabajadores del arte
que destacaron en Sevilla, se incluyen a
continuación fotos, textos, vídeos y enlaces
de internet para cada uno de ellos:
-Francisco Cortijo Mérida.
Con Lola Sánchez el gran amor de su vida.
En una manifestación contra la OTAN (el segundo en la parte derecha)
Enlace a la biografía de Francisco Cortijo:
https://franciscocortijo.com/biografia/
Imágenes de obras de Paco Cortijo:
Enlace a la página de facebook:
https://www.facebook.com/pacoylolacortijo
Enlaces al Blog dedicado a Cristóbal Aguilar Barea:
https://www.estampapopular.com/
https://www.estampapopular.com/cristobal-aguilar/
https://comunicacionpcaronda.wordpress.com/category/cristobal-aguilar-barea/
Francisco Cuadrado Lagares
Fundación Francisco y Lola Cortijo
·
Mª Paz Sánchez y Paco Cuadrado se casaron y al poco
tiempo fueron detenidos. Una de las anécdotas de su tiempo en la cárcel es
precisamente la que nos traslada en este valioso momento.
Dos jóvenes valientes que son parte del primer
movimiento de #artesocial en
España, nacido para contribuir a la lucha contra la dictadura. La exposición
Estampa Popular en @caac en la que honramos la memoria de unos hombres y
mujeres generosos que trabajaron para traernos la democracia: Trabajadores del
arte y #LaResistencia #ArteEspañolContemporaneo
#EstampaPopularSur #EstampaPopular #arteycompromiso #politicalart #socialart #GrupoSevilla #SpanishArt #SocialArt #PoliticalArt
@caac_sevilla @culturagob @culturaand @culturaguadaira
Francisco Cuadrado Lagares, Paco Cuadrado (Sevilla: 1939-2017) fue un pintor sevillano, miembro representativo del realismo social en la pintura española de los años 60 y 70 a través del grupo conocido como La Estampa Popular.
Nació en 1939 en el barrio sevillano de Retiro Obrero, en el seno de una familia trabajadora. Asistió a la Escuela de Artes y Oficios donde estudió Dibujo a lo largo de varios años, al tiempo que asistía a clases en el Ateneo de Sevilla, donde conocerá a Justo Girón y Roberto Reina, pero será a partir de 1957, tras su entrada en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría, cuando su formación artística recibirá un nuevo y definitivo rumbo. Allí conoció a Francisco Cortijo y Cristóbal Aguilar, con quienes trabaría una intensa amistad personal, artística y política, que desembocó en la formación del grupo de Sevilla de Estampa Popular, un movimiento de creación artística dentro del realismo social, formado por varios grupos de artistas de Córdoba, Madrid, Bilbao y Sevilla, que reivindican a través de sus pinturas y grabados la urgencia de la lucha popular antifranquista,mostrando la dura realidad del campesinado andaluz en sus óleos y grabados sobre linóleo. En 1959 se afilió al Partido Comunista de España y viajó a París, donde se reunió con otros tres artistas sevillanos: Paco Cortijo, Santiago del Campo y Luis Gordillo. Terminados los estudios, instaló su taller de trabajo en el lavadero de su casa. Hizo su primera exposición en 1963.
Por su militancia política, Cuadrado pasó un total de cuatro años en prisión entre 1964 y 1972. Durante este periodo creó sus obras más reconocibles, una serie de grabados que reflejaban la dura situación del campesinado de Andalucía.
Con el fin de la Dictadura y la transición a la democracia, Cuadrado mantuvo su compromiso político y artístico, pero tuvo que reorientar su producción artística, especialmente tras su viaje a París en 1978 y la crisis de los planteamientos del realismo social. Dicha crisis artística se tradujo en una creación artística que recupera más color y plasticidad, a la vez que el entorno más cercano se hace más presente cada vez, y el pintor, "asume el placer del Arte por el Arte" Destacaron sus exposiciones Girasoles secos y Huerto de Mari Paz. Fue socio fundador del Ateneo de Mairena del Aljarafe, donde tuvo lugar su última exposición retrospectiva, en diciembre de 2016.
Reconocimientos
Paco Cuadrado recibió los siguientes reconocimientos:
Sevillano del año, premio de la Cadena SER, en 1977
Premio de la Fundación Focus por la colección 12 espadañas de Sevilla, en 1987
Premio de Pintura de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla, en 1987.
Hijo Adoptivo de Mairena del Aljarafe, en 2017.
Enlace al Blog de Paco Cuadrado
https://paco-cuadrado.blogspot.com/p/biografia.html
Como complemento informativo es necesario mencionar al pionero de ESTAMPA POPULAR y principal promotor en el Estado español: José García Ortega.
José García Ortega (Arroba de los Montes, Ciudad Real, 1921 - París, 24 de diciembre de 1990), conocido como José Ortega, Pepe Ortega o Pintor Ortega, fue un importante pintor y grabador, representante del Realismo social de la posguerra española y uno de los miembros más importantes del grupo Estampa Popular, del cual es fundador.
Biografía
Su ideología y actividad política -era militante del entonces ilegalizado Partido Comunista de España- le llevó a la cárcel y al exilio. En Francia siguió alternando el activismo político con la pintura y el grabado, siendo amigo de Picasso y Santiago Carrillo entre otros. También se destacó como ilustrador, entre sus realizaciones merece ser recordada "Simón Bolívar", monumental edición de Arte publicada en 1980 por la TREC de Roma. Residía entre Italia y Francia y con la llegada de la Democracia volvió a España, presentándose como candidato del PCE por la provincia de Ciudad Real.
Su obra es amplia y una parte se encuentra depositada en el Centro de Exposiciones de la Diputación Provincial de Ciudad Real. Esta institución montó una exposición en noviembre de 1993 con la que se inauguró dicho centro, siendo sólo la primera de una serie de actividades de gran calidad encaminadas a dar a conocer el arte y la cultura de la provincia. Se editó un catálogo y posteriormente se organizó una exposición itinerante con la serie de grabados "Los segadores" una de las más representativas del autor.
En Arroba de los Montes se construyó un museo que llevaba su nombre en 1998 y se mostraba una parte muy importante de su obra pero un problema grave de humedad supuso la retirada de las obras y el cierre sine die del espacio expositivo.
Estampa popular. La irrupción de la realidad antifranquista en el arte (Vídeo)
https://vimeo.com/326533774?login=true
Enlaces a artículos sobre ESTAMPA POPULAR en el Mundo Obrero de ABRIL 2024.
https://mundoobrero.es/2024/04/12/anonimato-y-trabajo-coletivo/
https://mundoobrero.es/2024/04/12/la-fundacion-de-estampa-popular-en-sevilla/
https://mundoobrero.es/2024/04/12/paco-cortijo-un-proposito-de-vida/
https://mundoobrero.es/2024/04/12/los-tiempos-de-paco-cortijo/
Noemí de Haro
Estampa Popular Sur
https://www.juntadeandalucia.es/cultura/caac/descargas/CartelasEstampaPopularSur.pdf
